Architekturfotografie – Tipps für Anfänger und Fortgeschrittene

In der Architekturfotografie lässt sich alles verwenden, was ihr habt: Kameras, Objektive und Zubehör finden ihren Platz je nach Bildidee. Dennoch gibt es ein paar Klassiker, die einem die Architekturfotografie zumindest erleichtern:

Objektive für Architekturfotografie sollten eine kurze Brennweite haben, wenn ihr euch vor dem Gebäude aufhaltet und nicht nur Details fotografieren möchtet. Je weitwinkliger, verzeichnungsfreier und lichtstärker euer Objektiv ist, desto leichter könnt ihr damit Gebäude fotografieren. Die Brennweite bei Architekturfotografie kann also gar nicht kurz genug sein. In der Architekturfotografie habt ihr mitunter wenig Platz nach hinten, manchmal könnt ihr nur von einer Straßenseite zur gegenüberliegenden fotografieren und seid über jeden Zentimeter dankbar, den das Objektiv erfasst. Ihr könnt euch auch mit einer Normalbrennweite behelfen und eine Serie mit überlappenden Bildausschnitten fotografieren, die ihr in der Bildbearbeitung zusammensetzt (Stitching), wenn euer Weitwinkelobjektiv nicht ausreicht.

Das Objektiv für Architekturfotografie schlechthin ist das Tilt-und-Shift-Objektiv. Will man Architektur fotografieren, hat man es meist mit Motiven zu tun, die einem buchstäblich über den Kopf wachsen. Um das ganze Gebäude aufs Foto zu bekommen, muss man die Kamera nach oben kippen (Tilt) und wird dafür mit stürzenden Linien bestraft, die sich auch in der Nachbearbeitung nicht verlustfrei ausgleichen lassen. Mit der Shift-Funktion des Tilt-und-Shift-Objektivs kann man nach oben Architektur fotografieren, ohne die Kamera zu schwenken, Motiv und Bildebene bleiben dadurch parallel. Nachteil der Tilt-und-Shift-Objektive sind der recht hohe Preis und ein wenig Einarbeitung, weshalb sich die Anschaffung nur für echte Architekturfotografie-Enthusiasten bzw. Profis lohnt.

Was ihr in der Architekturfotografie ebenfalls haben solltet, ist ein Stativ. Je höher ihr damit eure Kamera angebracht bekommt, desto besser – es gibt sogenannte Hochstative, die ein paar Meter Höhe erreichen können. Dazu (und auch sonst) gehört eine Leiter zur Architekturfotografie-Ausrüstung. Aber auch wenn euer Stativ nur bis zur Augenhöhe geht: Achtet auf einen geschmeidig einstellbaren Kugelkopf oder Getriebeneiger, denn Architekturfotografie ist Millimeterarbeit.

Wer stürzende Linien als Gestaltungsmerkmal schätzt und gerne Hochhäuser steil nach oben fotografiert, braucht entweder einen guten Physiotherapeuten für den Nacken oder einen Winkelsucher. Das kleine Hilfsmittel lässt euch bei der Gebäudefotografie bequem geradeaus schauen, während ihr die Kamera steil nach oben ausrichtet. Wenn ihr jetzt sagt, „ich habe doch ein Klappdisplay“, dann ist das ein gutes Argument, wenn ihr vom Stativ aus arbeitet. Wenn ihr aber aus der Hand Architektur fotografiert, arbeitet ihr idealerweise durch den Sucher, um die Komposition auf einen Blick zu erfassen und die Kamera bestmöglich zu stabilisieren. Die beste Kamera für Architekturfotografie ist – ihr ahnt es sicher – die, die ihr dabeihabt. Der Rest hängt vom Anspruch ab: Je größer der Sensor eurer Kamera ist, desto mehr Gebäude bekommt ihr bei gleicher Brennweite aufs Foto.

Was ihr sonst noch an Architekturfotografie-Ausrüstung dabei haben solltet, hängt vom konkreten Plan ab. Michael Jordan arbeitet beispielsweise gerne mit Farbfiltern. Wie es so seine Schwarz-Weiß-Architekturfotos noch dramatischer gestaltet, zeigt er euch im dazugehörigen Film.

Der simpelste aller Tipps für Architekturfotografie ist gleichzeitig auch ein sehr wirkungsvoller: Wenn ihr eine Fassade fotografieren wollt, richtet euren Sensor (also die Kamera) exakt parallel zum Gebäude aus. Das sieht sofort professionell aus. Schon eine kleine Abweichung macht in der Gebäudefotografie den Unterschied zwischen klassischer Aufnahme und zufälligem Schnappschuss aus. Eine frontale Aufnahme sollte daher präzise ausgerichtet sein. Natürlich kann man aus ganz unterschiedlichen Winkeln – je nach Architektur – fotografieren. Wenn man neben der Fassade auch noch ein wenig von der Seite des Gebäudes sieht (Kavaliersperspektive), kann man Räumlichkeit erzeugen.

Wie in jedem Genre spielt das Licht eine entscheidende Rolle. Wenn ihr bei Gegenlicht oder frontalem Licht Gebäude fotografieren müsst, können sie sehr flach wirken, während leicht seitliches Licht alle Vorsprünge, Fensterläden, Stuckverzierungen oder Säulen plastisch hervortreten lässt und der Architektur Tiefe verleiht.

Vermeidet stürzende Linien, wenn ihr sie vermeiden könnt bzw. nicht bewusst einsetzt. Wenn ihr niedrige Gebäude fotografieren wollt, ist das nicht sehr schwer, dann könnt ihr die Architektur fotografieren, ohne die Kamera zu kippen. Manchmal habt ihr die Chance, aus größerer Distanz Gebäude zu fotografieren, gerade vor Monumentalbauten findet man große Plätze oder Alleen, die darauf zulaufen, oder man kann von einer leichten Anhöhe fotografieren, dann sogar mit längeren Brennweiten. Das hat den Vorteil, dass die Proportionen schön wiedergegeben werden können. Proportionen spielen in der Architekturfotografie eine wichtige Rolle – angefangen bei Bauherren und Architektinnen, die immer auch die Wirkung ihrer Gebäude von unterschiedlichen Blickwinkeln planen. Bei Kirchen beispielsweise muss die Imposanz vor der Pforte genauso sein wie aus weiter Ferne, die Höhe der Kirchtürme muss also genau austariert sein.

Die Erbauer hatten also bereits eine bestimmte Wirkung im Blick, dazu kommen noch die künstlerische Idee und der Verwendungszweck in der Architekturfotografie. Es lohnt sich, sich einen Moment lang auf das Gebäude einzulassen, seine Funktion und die Gestaltungsabsicht der Architekten zu hinterfragen und dann zu überlegen, ob man sich in seiner Architekturfotografie dem unterordnet oder sich entgegenstellt, also beispielsweise ein Gebäude wie ein Schloss stilistisch wie moderne Architektur fotografiert und umgekehrt.

Interessant wird dabei in der Architekturfotografie eine Drohne: Hat man eine Einwilligung und erfüllt auch sämtliche anderen Voraussetzungen zur Drohnenfotografie, kann man mit geringer Flughöhe ganz fantastisch Gebäude fotografieren, mit Blickwinkeln, die einem weder Flugzeuge noch Stative ermöglichen.

Eine gute Quelle zur Vorbereitung ist das Architektur-Bildarchiv (www.architektur-bildarchiv.de). Hier könnt ihr eine Fülle von Bauwerken recherchieren – von der Anschrift über Informationen zum Gebäude selbst bis hin zu Ansichten aus verschiedenen Perspektiven. In Kombination mit Werkzeugen wie Google Earth und den einschlägigen Fotografen-Tools zu Sonnenstand etc. könnt ihr eure Architekturfotografie bestens vorbereiten und terminieren.

Michael Jordan zeigt euch in diesem Film, wie er sich in der Architekturfotografie der perfekten Aufnahme annähert, und auf was er dabei alles achtet.

Was in der Architekturfotografie klassischer Bauwerke zumeist vermieden wird – Asymmetrie und das stürzende Linien –, führt bei moderner Architektur zu großartigen Ergebnissen.

Ein Klassiker unter den Architekturfotografie-Tipps ist gerade bei höheren Gebäuden: Stellt euch zentral vor den Eingang und fotografiert in einem sehr steilen Winkel oder senkrecht nach oben die Fassade. Die massiv stürzenden Linien geben den Bauwerken enorme Dynamik. Die guten alten Eckenläufer, also Linien, die exakt in den Bildecken auslaufen, helfen euch bei der exakten Ausrichtung der Kamera und unterstützen die dramatische Wirkung noch. Wenn ihr das häufiger macht und nicht jedes Mal ein Stativ verwendet, vergesst den Winkelsucher aus unserem Architekturfotografie-Tipp #2 nicht!

In der Industrie- und Architekturfotografie moderner Gebäude lassen sich Strukturen sehr schön herausarbeiten. Was früher Stuck und Erker waren, sind heute raffinierte Fensterkonstruktionen, Verschattungssysteme und neuartige Oberflächenmaterialien. Hier kann man das Spiel von Licht und Schatten lange beobachten und fotografieren. Starke Anschnitte und Ausschnitte können bis zu einer abstrakten Anmutung gehen – Objektive dieser Architekturfotografie können dann auch lange Brennweiten haben.

Moderne Bürogebäude haben gerne große Glasflächen zu bieten – in der Elbphilharmonie spiegelt sich die Skyline der gesamten Hamburger Innenstadt. Wenn man solche Gebäude fotografieren will, sollte man auf den Himmel achten: Wolkenloser oder durchgehend grauer Himmel sind „universell nutzbar“, denn die Reflexionen werden nicht von einzelnen Wolken dominiert – und man kann in der Nachbearbeitung freier agieren. Wolken aus einer Glasfassade herauszuretuschieren, ist kein Vergnügen. Wenige kleinere Wolken sind schön bei Langzeitaufnahmen – sie erzeugen die feinen Schleier im Himmel. Wie auch immer: Ihr solltet eine Vorstellung vom fertigen Bild haben und für die Architekturfotografie auf das passende Wetter warten.

Michael Jordan zeigt euch im Film, wie er sich modernen Bauwerken nähert und wie seine Architekturfotografie aussieht.

Was sich für die Gebäudefotografie moderner Architektur stets anbietet, ist die Umwandlung der Fotos in Schwarz-Weiß. Klare Konturen, Kontraste und Strukturen betteln förmlich darum. Wer Freude an nächtelanger Bildbearbeitung hat, kann sich hier wunderbar austoben und wird mit kleinen oder großen Kunstwerken belohnt.

Unsere Tipps zur Architekturfotografie dürfen natürlich nicht vor der Tür stehen bleiben. Auch die Innenarchitektur muss berücksichtigt werden in der Gebäudefotografie.

Hier hat man mit ein paar Tücken zu kämpfen. Wenn man nicht gerade in einem Ballsaal steht, braucht man eine sehr kurze Brennweite, um viel vom Raum aufs Foto zu bekommen. Damit werden Motive im Vordergrund – Stühle, Tische etc. unproportional groß gezeigt. Unterschiedliche Lichtquellen können verschiedene Farbtemperaturen und Helligkeiten aufweisen. Fast immer muss man ein bisschen umarrangieren – Papierkörbe aus dem Weg stellen, Blumen drapieren, Vorhänge auf- oder zuziehen. Erster Tipp für Architekturfotografie in Innenräumen: Macht Testaufnahmen und seht sie euch auf einem möglichst großen Monitor an, da fallen störenden Elemente schneller auf als im Raum oder auf dem Kameradisplay.

Christian Wadsack gibt im elfteiligen Innenarchitekturfotografie-Kurs Hilfestellung für alle Situationen, die man in Gebäuden vorfindet und wie man sie professionell meistert.

Besonders schwierig erscheinen im ersten Moment sehr kleine Räume zu fotografieren: kein Platz, sich zu drehen und zu wenden. Der Trick ist hier nicht, sich um die eigene Achse zu drehen, sondern die Perspektive vertikal zu wechseln. Bei einem interessanten Boden kann man von schräg oben zu raffinierten Architekturfotos kommen. Manche Zimmer sind aus der Froschperspektive besonders sehenswert. Was in kleinen Räumen immer geht, sind Detailfotos. Auch eine Serie interessanter Ausschnitte gibt dem Betrachter eine gute Vorstellung von einem Raum.