Reportagefotografie – Tipps für Einsteiger und Fortgeschrittene

In der Reportagefotografie muss man auf alles vorbereitet sein, vor allem auf die Flüchtigkeit der Situation. Eine gute Fotoreportage lebt von der Schnelligkeit, dem Instinkt und der Flexibilität der Fotografierenden, nicht von einem Koffer voller Festbrennweiten, Hilfslichter, Lichtformer und anderen Gadgets. Je weniger man dabei hat, desto mehr kann man sich auf die Situation einlassen und muss sich nicht um seine Technik kümmern.

In früheren Zeiten war die 35mm Festbrennweite der Klassiker in der Reportage-Fotografie-Ausrüstung. Die Normalbrennweite, die dem natürlichen menschlichen Sehen am besten entspricht, vermittelt gut den Eindruck, dabei zu sein, im Geschehen selbst zu stecken. Das 35mm Objektiv ist hier noch sehr dicht dran, das 50er wiederum ist günstig und leichtgewichtig. Wenn man eine Fotoreportage formal sehr streng arbeiten will, bietet sich das 35er zusammen mit einer Telebrennweite an der Einfachheit halber auf zwei Kameras. Alternativ empfiehlt es sich natürlich, mit einem Zoom-Objektiv zu arbeiten, das die 35mm abdeckt. Wenn man nur ein einziges Objektiv am Start haben will, ist das 24-70mm Zoomobjektiv eine sehr gute Wahl.

In der Reportagefotografie ist auch eine flexible Kamera viel wert: Ein großer Sensor lässt im hohen ISO-Bereich noch sehr rauscharme Bilder zu (außer natürlich, man setzt das Rauschen bewusst als Stilmittel ein) und ermöglicht nachträglich ein großzügiges Beschneiden der Aufnahmen. Da es in der Reportagefotografie mitunter rasant zugeht, ist eine schnelle Serienbildfunktion gerne gesehen. Dazu passend müssen sich in der Reportage-Fotografie-Ausrüstung entsprechend schnelle Speicherkarten befinden, damit das Speichern nicht zum Nadelöhr beim Schießen von Serienbildern wird.

Mehr braucht es dann auch schon nicht. Sobald ihr mit Hilfslicht arbeitet, müsst ihr euch die Frage stellen, wie sehr ihr dadurch in die Szenerie eingreift. Die Antwort und wie ihr damit umgeht, ist euch natürlich selbst überlassen. Wenn ihr einen eigenen Reportagestil entwickeln wollt, kann auch die technische Umsetzung eurer Fotoreportagen dazu beitragen. Thomas Kiessling packt im Film seine Kamerataschen aus und zeigt, welche Ausrüstung er für welche Gelegenheiten mitnimmt und warum Reinigungstücher zu den wichtigen Utensilien in der Reportagefotografie gehören.

Wie eine Fotoreportage final aufgebaut ist, klärt sich entweder schon im Vorfeld, wenn die Richtung und die Absicht klar sind und beispielsweise ein chronologischer Ablauf der Geschehnisse wiedergegeben werden soll, oder im Nachhinein anhand der angefertigten Bilder. Beide Herangehensweisen sind legitim, manchmal ist es schwer möglich, alles vorauszuplanen. Die gründliche Recherche, was euch erwartet, steht immer vor der Planung des Fotoreportage-Aufbaus. Wer also noch nie auf einem Livekonzert war, übersieht im Gedränge vielleicht das Mischpult in der Mitte der Halle und wird auch keine Close-ups eines Access-All-Areas-Passes mitbringen, all die Bilder, die das Geschehen auf der Bühne abrunden.

Beim Konzert hat man sogar noch den Vorteil, dass es sich auf einem überschaubaren und definierten Raum abspielt. Bei Gipfeltreffen, einem ganz anderen Fotoreportage-Beispiel, gibt es auch recherchierbare und bekannte Abläufe, aber hier kann vieles gleichzeitig an verschiedenen Orten passieren, beispielsweise durch Demonstrationen, Polizeieinsätze etc., und manche Ereignisse lassen sich nicht exakt vorhersehen. Allerdings ist es möglich, Szenarien im Kopf durchzuspielen, was im Extremfall passieren könnte, um bereits ein paar Bilder vor dem inneren Auge zu haben. Dann ist man schneller, wenn wirklich etwas Unerwartetes eintritt.

Für den späteren Fotoreportage-Aufbau gibt es ein paar Baupläne, bei denen aber nichts in Stein gemeißelt ist. Eine Möglichkeit ist es, mit der Situation vor einem Ereignis zu beginnen und mit dem Endzustand aufzuhören. Die Fotoreportage einer Hochzeit könnte so aufgebaut sein. Es geht auch genau umgekehrt: Man fängt mit dem Ergebnis an – einem Sportler, der auf seine Goldmedaille beißt, und schildert dann den mühevollen Weg von nächtlichen Trainings bis zum Gewinn des Wettkampfs. Natürlich kann man auch zwei parallele Handlungsstränge nebeneinander zeigen, die am Ende zusammentreffen, beispielsweise Urlauber und Mitarbeiter eines Hotels, die am Abend durch dieselbe Tür das Gebäude verlassen.

Die Fotoreportage kann mit einem reißerischen Foto beginnen, das einen in die Geschichte saugt, aber auch mit Fotos, die Versatzstücke der Situation darstellen, aber erst langsam mit Bedeutung aufgeladen werden, vielleicht auch nur durch den Text oder die Bildunterschriften ihre Wirkung entfalten können. Wenn man mit Bildern Geschichten erzählen will, bestimmt mitunter auch die Zielgruppe den Fotoreportage-Aufbau: Das Gehirn liebt eine leichte Herausforderung, es muss nicht alles platt und auf den ersten Blick erkennbar sein. Wenn sie ihren Weg in ein Museum finden soll, kann der Fotoreportage-Aufbau anspruchsvoller sein als in der Klatschpresse.

Martin Meister, geschäftsführender Redakteur für Wissenschaft und GEO TV, erklärt im Film das Zusammenspiel von Text und Bild in Magazinen und warum beide sich sinnvoll ergänzen. Ein wesentliches Element im Fotoreportage-Aufbau sind übrigens auch die Bilder, die in der finalen Auswahl fehlen. Es kann eine bewusste Entscheidung sein, auf Aufnahmen zu verzichten und Teile der Geschichte der Fantasie des Betrachters zu überlassen.

Eine der wesentlichen Entscheidungen in der Reportagefotografie dreht sich um die Frage, wie dicht die Fotografierenden an ihren Motiven ein Teil des Geschehens statt distanzierter Beobachter werden sollen. Hier gilt es mehrere Aspekte zu beachten: Zunächst die Frage, ob man die Rolle als physisch Beteiligter annehmen möchte und sich inhaltlich damit identifizieren kann, was je nach Thema durchaus zur Gewissensfrage werden kann. Wenn Steine fliegen und Tränengas eingesetzt wird, sollte man Risiken zumindest bewusst eingehen.

Eine Fotoreportage bezieht Stellung, auch wenn sie neutral berichten will, allein schon durch Perspektive und Bildauswahl. Wenn man nun auch noch ins Geschehen eintaucht, sich ganz dicht an den Protagonisten bewegt, schwindet die wahrgenommene Neutralität weiter. Ein guter Reportagefotografie-Tipp besteht dann in Schuss und Gegenschuss, also dem Fotografieren des Motivs und dem Anfertigen eines zweiten Fotos in Gegenrichtung, um das Ursprungsbild einordnen zu können. Ein Beispiel ist das Foto des Sonnenuntergangs vom Strand aus fotografiert, das eine perfekte Idylle zeigt. Interessant ist nun, was im Rücken des Fotografen zu sehen ist – eine wunderbare Landschaft, die in goldenes Licht getaucht ist, oder Hotelsilos in mehreren Reihen, Industrieanlagen und eine Schnellstraße. Schuss und Gegenschuss geben sich gegenseitig den Kontext.

Bei der Reportagefotografie darf man nicht nur am Rand stehen und aus sicherer Entfernung als Chronist fungieren. Atmosphäre und Emotion transportieren die Geschichte, und diese finden sich nur mitten im Geschehen. Was man aber hierbei ebenfalls beachten sollte, ist die Frage, wie sehr man als Fotoreporter durch seine Anwesenheit die Dinge beeinflusst. Menschen, die wissen, dass sie fotografiert werden, verhalten sich anders, agieren sogar in Richtung Kamera. Manche reagieren mit Zurückhaltung, die sie unbeobachtet nicht an den Tag gelegt hätten, andere suchen dann bewusst das Scheinwerferlicht für ihre fünf Minuten Ruhm. Man kann also mit Bildern Geschichten erzählen, aber auch deren Entstehung auslösen. Je nach Situation bietet es sich an, unauffällig zu bleiben, mit kleiner Kamera zu arbeiten und immer wieder den Standort zu wechseln, um keine allzu deutliche Schauspielerei zu provozieren.

Barbara Klemm, legendäre Reportagefotografin bei der FAZ, erzählt im Interview davon, wie sie zunächst sehr dicht am Geschehen gearbeitet hat, um dann aber zunehmend aus der Distanz zu erzählen. Sie ist eine fantastische Beobachterin und weiß auf den Moment zu warten.

Viele Fotoreportage-Ideen liegen nahe, von Ereignissen in der unmittelbaren Umgebung bis zu den Events, an denen man selbst teilnimmt. Die Fotoreportage der Familie bei Verwandtschaftsreffen oder Geburtstagen, die Fotoreportage einer Hochzeit, vieles drängt sich auf.

Daneben gibt es die Fotoreportage-Ideen, die zunächst nichts mit euch zu tun haben. So kann es sein, dass ihr etwas Interessantes in eurer Tageszeitung lest. Vielleicht ist es reiner Text und ihr seid gespannt auf die Bilder, die sich dahinter verbergen könnten. Dann kann man einfach anfragen, ob man vor Ort eine Fotoreportage arbeiten dürfe. Wenn man den entsprechenden Institutionen oder Menschen eine schöne Auswahl der Bilder verspricht, sind viele offen für eine Zusammenarbeit. Manchmal ist es ein gut gemachtes Fotoreportage-Beispiel, das euch zum Nacharbeiten animiert.

Oder ihr schafft das Event selber, das ihr dann fotografisch begleitet. In der Kunst ist dies sehr üblich, wie ihr vielleicht vom Beispiel der roten Couch von Horst Wackerbarth kennt: Er hat eine rote Couch eingepackt und sie überall in der Welt ins Bild genommen. Dabei ging es tatsächlich um die Fotoreportage, die Couch ist mit wenigen Ausnahmen keine reine Portrait-Requisite. Vielfach stellt sie einen deutlichen Kontrast zu Umgebung und Lebensbedingungen der Menschen vor Ort dar, was den Blick nochmals schärft. Im Interview berichtet Horst Wackerbarth von Begebenheiten mit dem signalfarbenen Möbel, das ihn durch seine gesamte Karriere begleitet hat.

Im Grunde lässt sich aus allem eine Fotoreportage machen, es ist eine Frage der Herangehensweise und der finalen Präsentation der Arbeit als Reportage, ob in Buchform, online, in einer Zeitschrift, mit oder ohne Text. Entscheidend sind eine gute Recherche des Themas, das Gespür für die Beteiligen und Stimmungen und für Motive, die einen in die Story ziehen und dort festhalten. Mit Bildern Geschichten zu erzählen, ist eine anspruchsvolle, aber sehr lohnende Beschäftigung mit der Fotografie.