Schwarz-Weiß-Aktfotografie – 10 unkomplizierte Tipps

Ihr seht es auf dem Foto sofort, ob euer Model sich entspannt und wohlgefühlt hat. Die Haltung, der Gesichtsausdruck - überall könnt ihr erkennen, wie gut sich die Menschen vor der Kamera in ihrer Haut gefühlt haben. In der Schwarz-Weiß-Aktfotografie, wo vielleicht noch Hemmungen abgebaut werden müssen, ist es genau so wichtig, dem Model ein gutes Gefühl zu geben, wie sich als Fotograf oder Fotografin um die fotografischen Aspekte zu kümmern. Das beginnt bereits in der Vorbesprechung. Klärt mit euren Models schon im Vorfeld, was ihr plant und welche Art von Aktfotos in schwarz-weiß ihr machen wollt. Dann kann jeder sich darauf einstellen und es kommt zu keinen Diskussionen während des Shootings.

Vor Ort baut ihr eine relaxte Atmosphäre am einfachsten auf, wenn ihr die ganze Zeit mit dem Model sprecht. Dazu eignet sich jedes unverfängliche Thema, vom Urlaub über Essen bis zu Filmen oder Musik. Fragt die Models, was sie gern tun, wofür sie besonders schwärmen. Dieses Thema könnt ihr dann auch während des Shootings immer wieder nutzen, um schnell ein Strahlen ins Gesicht des Models zu zaubern. 

In der Schwarz-Weiß-Aktfotografie solltet ihr eine längere Aufwärmphase einplanen als bei Portraitaufnahmen, plant also eine Tasse Kaffee ein, ehe ihr die Kamera überhaupt in die Hand nehmt. Für die zusätzliche Zeit werden ihr mit besseren Bildern belohnt: Zum einen brauchen eure Models genug Zeit, um sich umzuziehen – kalkuliert mindestens 30 Minuten im Bademantel ein, damit Abdrücke der vorher getragenen Kleidung auf der Haut verschwinden können. Zum anderen könnt ihr beim Plaudern für die Lockerheit sorgen, die ihr dann beim Fotografieren braucht. Apropos Umziehen: Wenn ihr keinen separaten Raum dazu habt, dreht euch wenigstens um, während eure Models sich umkleiden. Auch wenn es sich um ein Aktshooting handelt, lasst euren Models genug Privatsphäre.

Achtet darauf, auch weiterzureden, während ihr eure Technik bedient. Gerade hier kann es passieren, dass die Models merken, dass es „ernst wird“ und sich verspannen. Gebt den Menschen also wenig Gelegenheiten, über sich nachzudenken. Eine wichtige Rolle bei der Schwarz-Weiß-Aktfotografie spielt auch der Raum zwischen Aktmodell und Fotograf. Pascal Baetens macht in unserem FotoTV.-Film zum Thema "Nähe und Distanz in der Aktfotografie" deutlich, wie sehr der Abstand der Akteure zueinander bei Aktfotos in der Schwarz-Weiß-Fotografie die Wirkung der Bilder beeinflusst. Außerdem bekommt ihr von dem sympathischen Fotografen weitere Tipps zur Kommunikation mit dem Model.

Die Schwarz-Weiß-Aktfotografie lebt von den Kontrasten, den hellen und dunklen Bereichen im Bild und gut gesetztem Licht. Dabei könnt ihr mit sehr simplen Hilfsmitteln arbeiten.

Wenn euer Model liegt, könnt ihr mit der Bettwäsche gestalten. Stellt euch eine Gegenlichtsituation vor: Weiße Laken reflektieren das Licht und dienen euch als Aufheller, damit beispielsweise das Gesicht etwas mehr Zeichnung bekommt. Dunkle Decken, vielleicht sogar aus Samt, schlucken wiederum das Licht und sorgen dafür, dass Bereiche, die euer Model mit dem Körper abschattet, auch wirklich dunkel bleiben und die Aufmerksamkeit auf die Silhouette gelenkt wird.

Aufregende Körperlandschaften gestaltet ihr mit einem schmalen Lichtstreifen:

Vorhänge am Fenster erlauben euch in der Schwarz-Weiß-Aktfotografie, die einfallende Lichtmenge zu steuern und so beispielsweise ein Striplight zu imitieren. Mit einem engen Lichteinfall könnt ihr wunderbar Konturen herausarbeiten. Wenn ihr die Vorhänge zuzieht, habt ihr ein schmales senkrechtes Lichtband: Da bietet es sich an, dass euer Model steht oder sitzt. Bei liegenden Aktfotos in Schwarz-Weiß könnt ihr einfach ein dunkles Tuch quer spannen. Oder ihr habt das Glück eines Rollos am Fenster, mit dem ihr den Lichtspalt sehr genau einstellen könnt. Alexander Edel zeigt euch, wie simpel dieses Lichtsetting in der Schwarz-Weiß-Aktfotografie ist und wie großartig die Wirkung ausfällt. Einfach auf den Link klicken!

Weiches Licht für das schmeichelhafte Aktfoto in schwarz-weiß:

Für sehr weiches Licht könnt ihr weiße Bettlaken als riesige Reflektoren einsetzen, wenn euch keine weißen Wände zur Verfügung stehen. Sofern ihr bereits mit Blitz (und Softbox) arbeitet, hat Dan Hostettler einen weiteren Tipp für euch, um die Softbox zu vergrößern: Nehmt einen besser noch zwei preiswerte weiße Duschvorhänge, die ihr mithilfe einer Wäscheleine vor eure Lichtquelle spannt. Dadurch wird die Fläche des Lichts für eure Schwarz-Weiß-Aktfotografie noch größer und weicher. Wenn ihr dabei mit dem Licht im Rücken arbeitet, werden eure Bilder sehr gleichmäßig ausgeleuchtet und weisen so gut wie keine Schatten mehr auf. Für ein wenig mehr Tiefe positioniert ihr euch mit der Kamera etwas seitlich. Ein etwa 45-Grad-Winkel liefert euch einen guten Standort, um mit weichen Schatten euer Modell optimal zu modellieren. Im Film gibt Dan neben den Tipps zu cremigem Licht für eure Aktfotos in Schwarz-Weiß noch ein paar Hinweise zu weichen Posten und den optimalen Kameraeinstellungen.

Schon in der Portraitfotografie stellt sich die Frage: „Wohin mit den Händen?“ Doch da hat man im Zweifelsfall noch Jacken- oder Hosentaschen, um die Hände verschwinden zu lassen. Hände sind bei vielen Aktfotos in schwarz-weiß eine Schwachstelle, arbeiten unbewusst gegen die Stimmung des Bildes. Pascal Baetens hat den Händen in der Schwarz-Weiß-Aktfotografie einen eigenen Film gewidmet. Seine erste Regel lautet, dass Männer ihre Hände frontal zeigen können, also mit Handrücken oder Handfläche zur Kamera, Frauenhände hingegen von einer Perspektive im Profil profitieren.

Was die Spannung der Hände betrifft, so sollte sie mit der Bildstimmung korrespondieren: Gespannte Muskeln in den Händen passen zu energetischen Stimmungen, entspannte Hände korrespondieren mit relaxten Situationen. Wenn man die Hände gut einsetzt, treffen sie sie stärkste Bildaussage. Model Khiara demonstriert die ganze Bandbreite an Posen für die Hände und verdeutlicht damit, wie wichtig es in der Schwarz-Weiß-Aktfotografie ist, auf die Hände zu achten.

Wenn ihr einen Kontrast haben wollt zu perfekt geschminkten Models im Studio oder Schlafzimmer, geht raus! In der Natur stehen euch „Requisiten“ im Überfluss zur Verfügung. Ob es ein Baumstamm ist, Dünen, Gräser, Blumen, ein Schiffswrack oder ein Leuchtturm – im Zusammenspiel mit der Landschaft gelangt ihr mühelos zu interessanten Posen, weil sie sich einfach ergeben: auf einem Baumstamm liegend, an einer Blume riechend, auf den Leuchtturm zulaufend. Auch hier profitiert eure Schwarz-Weiß-Aktfotografie wieder von den Strukturen und Gegensätzen von Haut und Sand oder Baumrinde.

Für Fotografen war in der DDR das Aktfoto das beste Genre, um sich nicht politisch vereinnahmen zu lassen und den typisch sozialistischen Bildstil meiden zu können. Klaus Ender, einer der renommiertesten Aktfotografen seiner Zeit, profitierte von der ausgeprägten Freikörperkultur. An den FKK-Stränden zeigte er seine Arbeiten und fand schnell Models, die sich für seine Mappe fotografieren ließen. Seine Aktfotos in Farbe, aber vor allem seine Schwarz-Weiß-Aktfotografie hat sich fast immer am Strand abgespielt. Er inszeniert seine Models im Einklang mit der Natur, und er legt Wert darauf, den Menschen in seiner natürlichen Schönheit zu fotografieren. Im Film gibt er weitere Anregungen für die Schwarz-Weiß-Aktfotografie im Freien.

Ein zusätzlicher Film-Tipp: Matthias Leupold, aufgewachsen in der DDR, hat Aktfotos inszeniert. Während in den meisten Fällen (wie bei Klaus Ender) die Location, die Möbel, die Landschaft zu den Posen inspirieren, plant er seine Fotos und kreiert Settings – Bühnen für seine Aktfotos in schwarz-weiß. In dem mitreißenden Interview zeigt er seine Arbeiten und erklärt seinen künstlerischen Ansatz in der Schwarz-Weiß-Aktfotografie.