Licht in der Fotografie: Diese Dinge solltet ihr wissen!

Bei der nächsten Art der Lichtsetzung geht es um ein Licht, welches in der Lichtwirkung zu sehr charakterreichen Bildergebnissen führt. Die Rede ist vom Rembrandtlicht. Auch hier ist der Name Programm, denn diese Art der Ausleuchtung in der Fotografie hat seinen Ursprung in den Gemälden des niederländischen Künstlers Rembrandt von Rijn. Charakteristisch für dieses Licht in der Fotografie sind seine scharfen Kanten und die kleine verwendete Lichtquelle.  

Wenn ihr solch ein Licht in der Fotografie einsetzen wollt, müsst ihr die Lichtquelle zunächst so positionieren, dass sich Nasen- und Gesichtsschatten gerade so berühren und somit ein helles Dreieck auf der schattigen Seite des Gesichts entsteht. Deshalb nennt man diese Art von Lichtsetzung auch manchmal ganz einfach Dreieckslicht. Wichtig ist hierbei vor allem die richtige Position, denn ohne diese kann es schnell zu unschönen scharfen Kanten im Gesicht kommen. Als Stütze könnt ihr euch Folgendes merken: Die untere Linie des Nasenschattens sollte herabfallend sein. Aber Vorsicht: Auch zu herabfallende Schatten wirken nachteilig. Als Hilfestellung dient dort euer Finger. Eine Fingerbreite zwischen Mundwinkel und Nasenschatten und ihr habt die perfekte Lichtsetzung für das Rembrandtlicht. 

Ihr wollt noch mehr zu diesem Thema erfahren? Auch zur Lichtsetzung im Studio mit dem Rembrandtlicht hat Oliver Rausch in seinem Workshop Lichtsetzung einen Film gemacht. Dort erfahrt ihr weitere wichtige Dinge, die es dort zu beachten gibt.

Kommen wir nun zu einem Licht, welches gerne in der Portraitfotografie eingesetzt wird: dem hochfrontalen Licht. Bekannt ist diese Art der Lichtsetzung auch unter den Namen “Marlene Dietrich Licht” oder “Butterfly-Licht”. Aber auch wenn dieses Licht gut und gerne eingesetzt wird, gibt es doch einige Dinge, die ihr unbedingt beachten solltet. Als ersten Tipp wollen wir euch mitgeben, dass gerade bei Models mit vielen Unreinheiten und einer unebenen Hautoberfläche ein gut deckendes Make-up von Vorteil ist. Denn die Lichtsetzung mit hochfrontalem Licht hebt diese durch die Licht-Schattenwirkung besonders hervor. In Kontrast dazu bietet sich dieses Licht toll zum Hervorheben von markanten Wangenknochen an, denn es ist per Definition ein hartes Licht. 

Aber wie sieht das Ganze denn nun aus? Die Lichtrichtung in dieser Fotografie, ist wie der Name schon sagt, “hochfrontal”, also direkt auf die Nase des Modells. Die Lichtquelle wird zwischen Model und Kamera positioniert. Wenn ihr das Licht nun auf einem Stativ zu stehen habt, könnte es bei der Positionierung das ein oder andere Problem geben, denn ihr werdet das Stativ im Bild haben. Unser Tipp: Nutzt eine Hängevorrichtung für eure Lichtquelle und zwar so, dass diese von oben ins Bild “hereinschwebt”, so könnt ihr dieses Problem ganz einfach aus der Welt schaffen und könnt mit eurem Shooting loslegen. 

Wie diese Lichtsetzung an einem Praxisbeispiel wirkt, könnt ihr euch in unserem FotoTV.-Film zum Thema “Lichtsetzung: hochfrontales Licht” ansehen. Auch hier demonstriert euch Oliver Rausch wieder alle wichtigen Sachen, die es zu dieser Thematik zu wissen gibt.

Nachdem wir euch nun einen ausführlichen Einblick in die verschiedenen Arten der Lichtsetzung gegeben haben, kommen wir nun zu einigen Dingen und Hilfsmitteln, mit denen ihr euer Licht ganz gekonnt steuern könnt. Fangen wir einmal mit dem Dauerlicht an!

Für die längste Zeit wurde Dauerlicht nur von bestimmten Fotografen benutzt und war für die meisten fotografischen Vorhaben einfach zu teuer, zu aufwendig oder einfach zu lichtschwach und somit für die Beleuchtung von Fotos uninteressant. Aber mit den technischen Entwicklungen im Bereich der LED-Lichtentwicklung hat sich dies geändert und immer mehr Fotografen greifen zur Dauerlichtvariante. Nun stellt sich aber beim Licht in der Fotografie folgende Frage: Wann benutze ich denn nun am besten Dauerlicht oder greife vielleicht doch auf den Blitz zurück? Die Antwort: Es kommt drauf an - und zwar auf euer Vorhaben, denn beide Arten haben so ihre Vorteile. 

Wollt ihr mit eurer Fotografie Technik beispielsweise die Bewegungen eures Motivs einfrieren oder benötigt ihr eine hohe Leuchtleistung, dann solltet ihr eher auf einen Blitz zurückgreifen. Fotografiert ihr im Gegensatz dazu allerdings mit einer längeren Verschlusszeit oder einer weit geöffneten Blende, ist das Dauerlicht wahrscheinlich die bessere Option. Auch wenn ihr Locations mit bereits vorhandenen Kunstlicht fotografiert, lässt sich Dauerlicht viel einfach in die Umgebung integrieren. Ihr seht also: Je nach Einsatzgebiet ist die eine oder die andere Option besser! Die Wahl ist also komplett euch überlassen. 

Entscheidet ihr euch nun dafür, Dauerlicht in euer Shooting mit einzubinden, dann empfehlen wir euch unseren Film mit Ralph Man zum Thema “Professionelle Lichtsetzung: Dauerlicht”. In diesem Beitrag verrät er euch alles rund um Aufbau und die benötigte Ausrüstung. Schaut mal rein!

In der Studiofotografie Lichtsetzung kommt vor allem eine Sache am gängigsten zum Einsatz - die Softbox. Was ist eine Softbox aber überhaupt? Im Aufbau einer Softbox wird das verwendete Leuchtmittel von einen Rahmen umgeben, welcher mit einem meist weißen Diffusorstoff umgeben ist. Mit Softbox fotografieren bedeutet also, dass euer Model gleichmäßig, diffus und großflächig ausgeleuchtet wird. 

Vor allem beim Set-up gibt es verschiedene Ausführungen, bei denen ihr euch von euren Bildvorstellungen (und vielleicht auch eurem Geldbeutel) leiten lassen solltet. Generell gilt allerdings, dass beim Fotografieren mit Softboxen diese nicht als Hauptlicht in der Fotografie gelten, sondern als Fülllicht eingesetzt werden. Wichtig zu wissen ist außerdem, dass sich die meisten Softboxen an der Farbtemperatur von Tageslicht orientieren, deshalb ist der Einsatz von Softboxen im Fotostudio besonders vorteilhaft. 

Mehr zum Thema “Softboxen richtig aufstellen und einsetzen” verrät euch Ralph Man in seinem Film in unserem Studiolicht-Kurs auf FotoTV. Hier kann noch jeder was lernen! Schaut also unbedingt einmal vorbei!

Auch wenn sich die vorherigen Punkte vor allem um die Lichtsetzung Indoor gedreht haben, gibt es auch einige Möglichkeiten, wie ihr draußen eure Lichtsetzung beeinflussen könnt und mit wenig Aufwand (und Geld) ganz einfach Bilder wie im Fotostudio gestaltet. 

In unserem FotoTV.-Beitrag zu genau diesem Thema waren wir einmal mit unserem Experten Ralph Man in Köln unterwegs und dieser hat uns (und euch) gezeigt, wie ihr die Mittagssonne gekonnt in eurer Lichtsetzung nutzen könnt, um mit starker Überbelichtung einen gleichmäßig geformten Hintergrund (wie im Studio) zu kreieren. Auch faltbare Hintergründe können hierbei ein super Hilfsmittel sein, denn diese helfen beispielsweise ungewünschten Einfall von Schatten und Licht auf das Model entgegenzuwirken. 

Wir hoffen, dass wir euch mit diesem Beitrag zeigen konnten, dass es nicht immer ein Fotostudio braucht, um euer Licht für Fotos ansprechend gestalten zu können. Mit ein bisschen Übung und schlauen Hilfsmitteln könnt ihr in jeder Situation beeindruckende Bildergebnisse erzielen.

Nachdem sich der Hauptteil dieses Artikels um die Lichtsetzung von Portraits gedreht hat, machen wir zu guter Letzt noch einen kleinen Exkurs ist die Produktfotografie. Auch hier ist das Licht in der Fotografie eines der wohl wichtigsten Bestandteile. Denn wie wir bereits gelernt haben - ohne Licht keine Fotografie!

Der Vorteil vom Fotografieren von Produkten ist wohl, dass man sich hier alle Zeit der Welt lassen kann und die Einstellungen für die Lichtsetzung nahezu perfekt planen kann. Denn anders wie bei einem lebenden Model wird das Produkt nicht unruhig oder hat beispielsweise andere Termine. Die Lichteinstellungen hängen auch hier wieder von eurem eigenen Stil bzw. eurem gewünschten Bildergebnis ab! Sind die Vorkehrungen einmal getroffen und das Produkt gut ausgeleuchtet, kann man der Kreativität freien Lauf lassen. Wie wäre es zum Beispiel mit dem Einsatz von Farbfolien? Diese sind kostengünstig und leicht einsetzbar. Durch ihre Einsatz in der Lichtsetzung erzeugen sie jedoch interessante und beeindruckende Fotos. Probiert es doch einmal aus. 

Wenn ihr die Ausleuchtung für eure Produktfotos und den Einsatz von Farbfolien in der Praxis sehen wollt, dann haben wir auch dafür wieder den passenden Beitrag auf FotoTV. für euch bereitgestellt. Dieses Mal ist unser Experte Stephen Petrat, der euch das Thema “Lichtsetzung Produktfotografie” anhand einer Musikbox näherbringt. Schaut mal rein!