Model-Kommunikation im Fashion-Shooting
 Martin Krolop und Lightroom |
 Martin Krolop und Photoshop |
 Kreativ experimentieren mit Bewegungen |
 Die Abhängigkeit von Helligkeit und Entfernung |
 Portraitfotografie im Retro-Style |
 Hochzeitsfotografie mit Andreas Kowacsik |
 Nuancieren und Ergänzen von Available Light |
 Das Spiel der Farben |
 Play it again... |
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Von der Idee zum fertigen Bild 8
Martin Krolop und das Shooting
Nachdem Martin Krolop in den ersten sieben Teilen unserer kleinen Filmreihe seine Bildidee gefunden hat, sich für das Styling und die Location entschieden und anschließend das Lichtsetting aufgebaut hat, geht es in dieser Folge ans Eingemachte. Jetzt wird fotografiert!
Der erste wichtige Punkt beim Shooting ist die Kommunikation mit dem Model. Es sollte wissen, was der Fotograf vor hat, um entsprechend zu agieren und ihr Posing daran ausrichten zu können. Martin geht in diesem Film auch auf die Frage ein, welche Distanz der Fotograf zum Model einnehmen sollte.
Zwischendurch sollten beim Shooting auch Pausen eingelegt werden, was besser ist, als auf einen Schlag 500 Bilder zu verbraten, die sich im Grunde alle ähnlich sind. Dadurch bleibt das Model zum einen entspannt, was sich positiv auf die Bildergebnisse auswirkt. Die Pausen haben zudem den Vorteil, dass Fehler erkannt und behoben werden können.