Hochzeitsfotografie – 10 Tipps für zufriedene Brautpaare

Hochzeitsfotografie als Anfänger, das ist keine gute Idee. Man kann mal schnell kostenlos die Hochzeit fotografieren des Kumpels eines Kumpels, wenn keiner der Beteiligten einen höheren Anspruch an Fotografie hat als ein paar Handy-Schnappschüsse, aber wer ernsthaft Hochzeitsfotograf werden und sich daraus einen (Neben-)Erwerb aufbauen will, braucht einen langen Atem und die Disziplin, sich mit den vielen Aspekten der Hochzeitsfotografie vertraut zu machen. 

Ein guter Ausgangspunkt ist sicherlich, Hochzeitsfotografen im Internet zu recherchieren und deren Arbeiten genau zu analysieren. Geht nicht davon aus, dass jeder, der eine Website hat und Bilder zeigt, auch gut sein muss - aber gerade an den weniger guten Fotos erkennt man im Vergleich zu den herausragenden Bildern gut, worauf es ankommt. Hochzeitsfotografie lernen heißt also, viele Beispiele anzusehen und daraus zu lernen. Später sollte man dann seine eigenen Hochzeitsfotos kritisch betrachten und mit den Arbeiten der Top-Fotografen vergleichen, um immer besser zu werden. 

Hochzeitsfotograf zu werden, hat mehrere Aspekte. Rein handwerklich betrachtet, müsst ihr von der Theorie in die Praxis kommen, und hier empfiehlt es sich gerade nicht, als Hochzeitsfotografie-Anfänger ins kalte Wasser geworfen zu werden und eine echte Hochzeit zu fotografieren: Wenn etwas schiefgeht, ist der Moment für das Brautpaar für immer verloren. Startet mit der Pärchenfotografie! Hier könnt ihr sowohl eure eigenen Hochzeitsfotografie-Ideen entwickeln als auch den Umgang mit Menschen trainieren, denn das wird bei der Hochzeitsfotografie neben dem Handwerk euer wichtigster Job sein: jeden einzelnen gut aussehen zu lassen und dabei niemanden zu vergessen.

Neben der Pärchenfotografie solltet ihr Reportagen und Events fotografieren, wenn ihr die Hochzeitsfotografie lernen möchtet. Fotografiert auf Konzerten und Partys, aber auch auf der Kirmes, in eurer Familie, wo immer sich die Gelegenheit bietet. Denkt euch Themen für eine Reportage aus, und sei es die Zubereitung eures Frühstücks. Wiederholt dieses Thema, bis ihr kein störendes Detail im Hintergrund mehr überseht, die Motive perfekt zur Geltung kommen und ihr in der Lage seid, spontan aus der Situation eine Bildidee zu entwickeln und Geschichten zu erzählen. 

Wer ein guter Hochzeitsfotograf werden will, sollte versuchen, als Assistent bei den Top-Leuten der Branche zu starten. Bei jemandem, dessen Stil ihr mögt. Es muss nicht mal als Job sein, er reicht schon die Chance, ein paar Hochzeiten zu begleiten und Kameras anzureichen. Das Gelernte ist ohnehin unbezahlbar: Wie reagieren die Profis in welcher Situation? Welche Hochzeitsfotografie-Tipps können sie euch geben? Wie fügen sie sich in die Hochzeitsgesellschaft ein, welche Motive fotografieren sie wie? Auch als zweiter Fotograf eine Hochzeit zu begleiten, ist eine gute Chance, die Hochzeitsfotografie zu lernen: Ihr arbeitet wirklich mit, aber tragt nicht den Druck der alleinigen Verantwortung. 

Dennis Weissmantel liefert euch im Video einige Hochzeitsfotografie-Ideen für den Einstieg: Er zeigt euch, wie ihr wildfremde Paare ansprecht (eine Qualität, die ihr auf Hochzeiten braucht!), euch an Paar-Fotos heranarbeitet und ganz nebenbei Referenzfotos für eure Website bekommt. 

Wer so weit ist, sich an eine echte Hochzeit heranzuwagen, wird die Frage sicher nicht stellen, aber wenn ihr erst einmal grundsätzlich überlegt, ob die Hochzeitsfotografie etwas für euch sein könnte, wollt ihr sicher wissen, welche Hochzeitsfotografie-Ausrüstung benötigt wird. 

Hier gibt es wie immer Vorlieben und persönliche Eigenheiten, manche reisen mit einem Bus voller Equipment an, andere reduzieren sich extrem. Da ihr für euren eigenen Stil gebucht werdet, könnt ihr das entsprechend steuern - wenn ihr mit Available Light arbeitet und der Kunde das weiß, braucht ihr kein Arsenal an Leuchtmitteln. Wenn der Kunde die beeindruckende Lichtsetzung aber aufgrund eurer vorherigen Arbeiten kennt und erwartet, sollten die Blitzköpfe und Lichtformer im Gepäck sein. 

Da man in der modernen Hochzeitsfotografie in der Regel sehr dicht am Geschehen ist, ist ein Weitwinkelobjektiv ein Muss. Ein weiteres Objektiv für Hochzeitsfotografie, vor allem für Portraits, ist eine Brennweite von 85 bis 105 mm, wobei es empfehlenswert ist, eines der Objektive als Makroobjektiv zu besitzen. Makroobjektive funktionieren ja immer auch als „normales“ Objektiv in ihrer jeweiligen Brennweite, ein 100-mm-Makroobjektiv ist also ein großartiges Portraitglas, das ihr auch für Nahaufnahmen der Ringe, Schminkutensilien etc. einsetzen könnt. Um die Protagonisten bei Bedarf perfekt freistellen zu können, sind lichtstarke Objektive, die bereits mit Offenblende knackscharfe Bilder liefern, beim Hochzeit-Fotografieren Pflicht. Alles andere entscheidet sich nach Situation und Geschmack, die Drohne hat ebenso ihre Berechtigung wie in der Hochzeitsfotografie Vintage-Objektive hoch im Kurs stehen, ohne oder mit gedrehter Front- oder Rücklinse. 

Um nicht dauernd das Objektiv für die Hochzeitsfotografie wechseln zu müssen, bietet es sich an, zumindest zwei Bodys umhängen zu haben und dann einfach die passende Kamera zu greifen. Apropos Kamera: Von seiner Hauptkamera, die man so sicher bedienen kann wie eine Zahnbürste, sollte man zwei dabeihaben – in der Hochzeitsfotografie muss man immer vom schlimmsten Fall ausgehen und alles mehrfach absichern. Dazu gehört auch, mit Kameras zu arbeiten, die zwei Kartenslots haben, um alle Aufnahmen doppelt zu speichern. Es gibt wohl kaum jemanden in der Hochzeitsfotografie, der noch nie einen Kartenausfall erlebt hat. Wer ein anderes System hat, um die Aufnahmen sofort zu duplizieren, kann das natürlich ebenfalls nutzen. Doppelt und dreifach solltet ihr natürlich auch mit Akkus bestückt sein.

In der Hochzeitsfotografie wurden die spiegellosen Kameras mit Begeisterung aufgenommen – endlich in den entscheidenden Momenten lautlos fotografieren zu können, ist ein großer Vorteil. Wer Hochzeitsfotograf werden will, sollte zumindest eine davon haben. Das jeweils aktuelle Kameramodell zu besitzen, ist zumeist unnötig, wenn es um Kamerafunktionen geht. Was sich allerdings von Generation zu Generation verbessert, ist das Rauschverhalten, weshalb sich die Investition in neue Modelle in der Hochzeitsfotografie lohnen kann. 

Reflektoren, Blitze, Dauerlichter, Lichtformer sind durchaus Standardausstattung, wenn man eine Hochzeit fotografieren will. Dazu kommen persönliche Gadgets wie Effektlinsen, Prismen, ungewöhnliche Objektive etc. Etliche Dinge werden sich mit wachsender Erfahrung in die Fototasche schleichen, beispielsweise ein Walkie-Talkie, um auch aus der Distanz die Menschen für ein Bild anleiten zu können. Viele Hochzeitsfotografen bieten an, Fotobooths aufzustellen, an denen Gäste mit allerlei Verkleidungen Selbstportraits aufnehmen können. Ist ein Spaß für die Hochzeitsgesellschaft und ein netter Nebenverdienst.

Jeder Profi hat seine eigene Hochzeitsfotografie-Ausrüstung, die immer dabei ist, oder auch nur manchmal. Im Video "Ausrüstung Hochzeitsfotografie" packt Stilpirat Steffen Böttcher seine Tasche aus und erläutert, welche Rolle die einzelnen Teile in seiner Hochzeitsfotografie spielen. Mit am wichtigsten in der Hochzeitsfotografie-Ausrüstung: ein Assistent. Jemand, der mal schnell einen Sessel mit anpackt oder Nippes aus dem Weg räumt, Equipment anreicht oder in den besonderen Momenten aus einer zweiten Perspektive fotografiert.

Wenn in der Hochzeitsfotografie die Pose wie „Pose“ wirkt, also unnatürlich und gezwungen, dann lautet die klare Antwort: Nein. 

Dann muss man als Nächstes definieren, was Posen in der Hochzeitsfotografie sind. Diese unterscheiden sich von einer Inszenierung ganz einfach: Bei einer Inszenierung wird eine ungewöhnliche Bildidee umgesetzt, sagen wir mal, ein wintersportbegeistertes Brautpaar, welches auf Skiern die Piste hinuntergejagt. Dabei sind die Körperhaltungen aber so, wie man eben Ski fährt und nicht anders. Eine Braut hält in der Regel ihren Brautstrauß für die Hochzeitsfotografie nicht überkopf (außer in dem einen Moment des Werfens), in einem Portrait würde so eine Pose unnatürlich und damit unglaubwürdig wirken. 

Roberto Valenzuela, der nicht nur eine beeindruckende Biografie hat, sondern auch vier Standardwerke rund um die Hochzeitsfotografie verfasst hat, geht so weit, den Begriff des Posens bei Hochzeiten aus seinem Vokabular zu verbannen. Er spricht dann von kleinen Anpassungen allein schon, weil dadurch auch die angesprochenen Personen nicht sofort verkrampfen. Mit seinem Buch „Perfekte Posen mit System“ liefert er ein Grundverständnis von Posen in der Hochzeitsfotografie, wie welche Haltung wirkt und wie man eine gelungene Körperhaltung schnell und systematisch aufbaut. In der modernen Hochzeitsfotografie ist das Zauberwort tatsächlich „schnell“, es gibt schlicht keine Zeit für langes Sortieren. In 30 Sekunden kann ein perfektes Arrangement fertig sein, dann geht es zum nächsten Bild, insbesondere bei Gruppenbildern muss es schnell gehen. 

Robertos Rezept für ein schnelles Gruppenbild in der Hochzeitsfotografie ist entsprechend simpel: Die Hals- und Brustwirbelsäule muss gerade sein, die Schlüsselbeine der Beteiligten in unterschiedliche Richtungen zeigen. Danach werden die Köpfe zueinander geneigt, zumindest paarweise, ehe sich alle leicht (!) Richtung Kamera lehnen. Wie schnell das geht, und wie großartig es aussieht, demonstriert er gegen Ende des Videos von der photokina spontan mit dem Publikum. 

Idealerweise berühren sich in der Hochzeitsfotografie Menschen, die sich nahestehen, auf den Fotos. Dabei zeigt sich schnell, ob es sich um eine natürliche Pose handelt oder jemand versucht, irgendwie seine Hände auf dem anderen zu drapieren. Asymmetrien sehen natürlich aus, also bitte beim Hochzeit-Fotografieren keine Aufstellung wie die Orgelpfeifen, sondern eine gute Mischung, auch was die Farben der Kleidung betrifft. So fällt auch negativ auf, wenn alle Damen ihre Täschchen bzw. die Herren ihre Hände auf gleicher Höhe halten - am besten alles unterschiedlich und damit natürlich anordnen, die Posen der Hochzeitsfotografie sollten nicht gespiegelt sein. 

Was macht ihr, wenn das Brautpaar eine genaue Idee hat, wie es „posen“ will, etwas, das es irgendwo gesehen hat und toll fand? Etwas, das ihr niemals machen würdet? Ganz einfach: kurz abarbeiten. Das Bild ist schneller geschossen als wegargumentiert. Vielleicht fällt es nicht einmal auf, wenn es in eurer Bildauswahl fehlt … Und falls die Idee gut war: wieder etwas Neues im Repertoire euerer Hochzeitsfotografie-Tipps. Mehr dazu erfahrt ihr im Film "Storytelling Hochzeitsfotografie".

Kreative Hochzeitsfotografie ist in erster Linie eine Frage von Bildidee und Bildgestaltung.

Den Anfang dieser kreativen Hochzeitsfotografie-Tipps macht eine Methode, die nach dem Hochzeitsfotografen Ryan Brenizer benannt wurde. Er hat sich eine recht bekannte Technik, das Stitchen mehrerer sich überlappender Aufnahmen zu einem Panorama herausgepickt und auf die Portrait- und Hochzeitsfotografie übertragen. Beim Landschaftspanorama wird euch das Vorgehen bekannt sein: Man fertigt eine Bildreihe an, indem man eine Landschaft stückchenweise fotografiert. Jedes Foto sollte seinen Vorgänger zu etwa 30% überlappen, die Kamera sich dabei um den Nodalpunkt bewegen und im manuellen Modus plus manuellem Fokus betätigt werden. Entsprechende Software – inklusive der bekannten Programme zur allgemeinen Bildbearbeitung – näht (stitcht) die Einzelbilder zu einem riesigen Foto zusammen wie eine Patchworkdecke. Warum sollte man aber ein Pärchen so fotografieren, wo man es doch problemlos auf ein Foto bekommt? Ganz einfach, um eine geringere Schärfentiefe zu bekommen. Wenn ihr in der Hochzeitsfotografie das Brautpaar mit ein wenig Umgebung fotografieren wollt, braucht ihr Abstand zum Motiv, der Schärfebereich vergrößert sich. Wenn ihr aber näher ans Motiv kommt und das fertige Bild aus mehreren Fotos zusammensetzt, bekommt ihr Vorder- und Hintergrund wieder schön unscharf. Ihr solltet das Paar selbst in der kreativen Hochzeitsfotografie auf einer Aufnahme erfassen.

Ein bisschen träumerische Atmosphäre in der Hochzeitsfotografie verschaffen euch eine Taschenlampe und ein Pfannenschwamm/Topfreiniger aus Metall. Und wenn ihr in der Stadt von jedem angesprochen werden wollt, braucht ihr diesen Trick nicht auf die Hochzeitsfotografie zu beschränken. Mit einem Pfannenschwamm sind diese kleinen Donut-artigenTeile aus Metallspiralen gemeint, die ihr überall kaufen könnt. Die Metallspiralen müsst ihr erst einmal etwas zerrupfen, schön unregelmäßig mit einer Öffnung in der Mitte und so, dass ihr sie vorsichtig um die Frontlinse eures Objektivs drapieren könnt. Am besten funktioniert es, sie in eine Gegenlichtblende zu stecken. Passt auf, das Objektiv nicht versehentlich zu verkratzen. Nun müsst ihr mit einer Leuchte oder eurer Handylampe schräg ins Objektiv leuchten, wodurch das Metall Licht ins Objektiv reflektiert. Ihr bekommt dadurch kleine, feine Blendenflecken, die ihr nun noch etwas zurechtrücken könnt – durch Drehen und Zerpflücken des Schwamms und durch die Änderung der Blende. Schnell und effektvoll ohne Bildbearbeitung könnt ihr so kreative Hochzeitsfotografie mit Leben füllen. 

Ähnlich romantische Bilder entstehen beim Hochzeit-Fotografieren durch den Einsatz von Prismen und Linsen, wie euch Hendrik Niermann im Film zeigt.

Wer noch (oder schon wieder) für seine Hochzeitsfotografie Vintage-Objektive besitzt, kann auch mit diesen sehr ungewöhnlichen Bildlooks erzeugen, sei es ein modifiziertes Helios-44 mit umgedrehter Front- oder Rücklinse, ein Volna-9, ein Trioplan mit seinem Seifenblasenbokeh oder ein anderes Schätzchen mit ganz eigener Charakteristik. Kreative Hochzeitsfotografie funktioniert eben auch wunderbar mit Technik aus vergangenen Jahrhunderten.